吉他乐器的教学步骤及演奏风格

摘要：吉他是一个完整的管弦乐团，以及其复杂的对位性和丰富的和声深受人喜爱。吉他的演奏风格其实就是音乐的风格在吉他上的表现。声学吉他经过几个世纪的发展，尤其是伴随着科技的发展导致吉他制造商手工制作的多样化，越来越多的吉他品种出现了。

一、吉他教学步骤

1、基础教育

吉他的基础也是所有乐器的基础，除了要了解吉他的历史以外，就是识谱和小三门。这些是学习音乐的必备条件。吉他的考生通常进入大学后这个方面很薄弱，原因很简单，原来学的时候看的是六线谱(吉他谱)，没有系统学过练过乐理和小三门。这也是我国吉他发展初级阶段的一个弊端，很多教材都没有五线谱，有的也只是配上了简谱，这样一来就使我们对音符和音与音之间的关系没有了理解的概念。所以，很多吉他学生在基本乐理方面很薄弱，需要很好地进行训练，这样才能更好地进行吉他的学习和对音乐的认识。

2、基础练习

基础的练习就我个人来看有三个关键：一是对姿势和手型的训练和掌握。二是对谱子的`理解和认识，也就是五线谱和六线谱的相互对照。三对吉他指板上的音的了解。

3、提高练习

提高练习主要是对手的灵活度和机能的练习。这种练习可能会一直伴随着学生的学习过程，比如有琶音练习、八度音练习、过弦练习、速度的提高等。吉他的技巧也是吉他最具有魅力的一个方面，也是练习吉他的主要部分。

二、吉他的演奏风格

1.弗拉门戈：来自于西班牙吉他，是从西班牙19世纪民间歌舞“弗拉门戈”的音乐伴奏中发展出来的。与古典风格相比，其演奏风格热情、奔放、粗犷，主要是即兴演奏，速度较快，多使用扫弦，通常用右手全部手指来弹奏，也可以蓄留使用指甲。

2.古典：分为美式古典和欧式古典(美式古典来源于美国吉他，欧式古典来自西班牙吉他)。欧式古典经过塞戈维亚等几代演奏家及作曲家的不懈努力，于20世纪上半叶正式走进专业音乐会的舞台。经过几个世纪的发展，拥有欧洲各历史时期大量的独奏、重奏谱例和吉他教本，记谱法和演奏法也相对发展得最完善。在现代流行音乐中使用较少，主要用于纯艺术性的专场演奏会、音乐会等。演奏方式右手主要使用小指以外的其余四指拨弦，通常要蓄留和使用指甲。

3.民谣：主要使用美式原声吉他演奏，俗称民谣吉他，也有人称之为美式古典。目前是全球爱好者最多、最主流的声学吉他演奏风格。与欧式古典相比，其吸收大量布鲁斯、乡村及流行音乐元素，适用面更广，同时演奏方式也更自由、随意。

4.爵士：相对于其他风格，爵士吉他演奏有许多独特之处：即兴演奏、运用布鲁斯音阶、爵士乐节奏的极其复杂性、独有的爵士和弦、独特的音色运用等。

5.乡村：也是声学吉他的主要演奏风格之一。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单，多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

6.布鲁斯(也称蓝调)：伴奏织体比较常用12小节，当然也有8小节、16小节等，吉他在伴奏织体内即兴弹奏，在旋律上蓝调使用大调的降三个、五个和七个半音。12节和声进行在数世纪内始终被使用，而蓝调革命性的改进是在旋律中使用降三、降七，甚至降五。蓝调的小调与传统的小调差别不大，偶尔会在主调中使用降五，往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。此外，小调蓝调一般有16小节，而不是12小节，而且往往受福音宗教音乐的影响。一开始的蓝调可能只有一段，重复三次，现在通见的结构——一段，重复一次，然后接着一个单段的结束——是后来发展出来的。

7.电吉他的演奏主要就是用于摇滚乐。其演奏风格更为多样化，主要包括金属摇滚、朋克摇滚、哥特摇滚、垃圾摇滚、车库摇滚、另类摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、冲浪摇滚、乡村摇滚、布鲁斯摇滚、爵士摇滚、后摇滚、民谣摇滚、硬摇滚、温和摇滚、情绪摇滚、视觉摇滚、华丽摇滚、硬核摇滚等等。