舞蹈编导创造性思维能力的培养

创造性思维能力作为学生学习能力中的重要一环，在学生的舞蹈编导学习乃至全面发展中都发挥着相当积极的作用。以下是小编J.L为大家分享的关于舞蹈编导创造性思维能力之论文范文。

〔摘 要〕创造性思维作为思维能力中的一种，在舞蹈编导中有着极为重要的价值。文章从此出发，首先界定了创造性思维的内涵，紧接着探讨了在舞蹈编导中培养创造性思维的必要性，包括舞蹈编导工作的实际需求、强化教学效果的主动追求、满足社会发展的客观需要，最后就如何培养创造性思维能力提出了几点建议，包括巧用即兴舞蹈、强化动作创编、培养形象思维、开发想像能力等。

〔关键词〕舞蹈编导 创造性 思维能力 培养策略

舞蹈编导是舞蹈艺术的灵魂所在，舞蹈从创编、设计到舞台上的表演，舞蹈编导都参与其中，并在舞蹈作品上留下了深刻的个人印记。正因为舞蹈编导在舞蹈艺术中的重要地位，舞蹈编导的个人能力对作品的质量也就有着至关重要的影响，其中创造性思维能力的影响最为关键。

一、创造性思维界定

创造性思维作为一种具有开创性的思维活动，在人类拓展认知领域、创新认知成果中发挥着相当积极的作用，因此，创造性思维能力也就成为当前教学中着力培养的能力之一。创造性思维是一种相当高级的心理活动，需要以感知、记忆、联想等思维能力为基础，具有综合性、独创性等特征，并且在创造性思维过程中，离不开一系列复杂的思维活动，诸如推理、想像、直觉、联想等。

二、舞蹈编导创造性思维能力培养的必要性分析

舞蹈编导是舞蹈的组织者与领导者，在舞蹈的创编、表演中发挥着相当关键的作用，创造性思维的培养是强化舞蹈编导价值的核心手段：

1、舞蹈编导工作的实际需求。舞蹈编导与其他舞蹈工作既有关联，又有区别。相比于舞蹈教室或者舞蹈演员而言，舞蹈编导对肢体动作规范性的要求有所降低，相反，更看重编导环节中的创造性、创新性，这种创新性不仅体现在编舞的环节中，更体现在导演以及编剧的各个流程中。舞蹈编导的环节中，如果缺乏创造性，不仅会使得编导出来地舞蹈作品千篇一律，缺乏生命力，难以给人以艺术震撼，还会消解舞蹈编导本身的价值，拉低其在舞蹈创编表演中的作用。创造性思维能力培养以学生创新意识、创造能力的培养为主要目标，有助于学生舞蹈创编工作的深入进行，对舞蹈编导的独特性、创新性有着相当积极的应用价值。

2、强化教学效果的主动追求。随着素质教育理念的不断深入以及课程教学实践的不断深化，舞蹈编导教学的目标发生了深刻的变化，学生综合素质的培养与发展取代了传统的知识教学、技能传授成为课程教学的主要目标，而创造性思维能力恰恰是學生综合素养中最不可或缺的能力，对学生的舞蹈编导学习乃至日后的成长、发展都有着不可或缺的作用。在舞蹈编导中培养学生的创造性思维能力能够起到以下两点作用：第一、深化学生的知识理解。舞蹈编导中的一些知识较为抽象，学生通常难以理解，创造性思维能力有助于学生从形象思维的角度出发，提高知识的理解水平;第二、提高学生的创新技能。创造性思维与创新能力相伴而生，对学生创新能力的发展效果显著。

3、满足社会发展的客观需要。随着经济的不断发展，社会对人才的需求层次发生了很大的变化，逐步从技能型人才转变为复合型人才，其中创新意识与创造性思维是复合型人才最为核心的要素，是否具备创造性思维能力已经成为衡量人才的重要标准之一。教育，尤其是高等教育，作为社会储才的重要手段，需要根据社会的人才需求层次与类型及时地调整教学方针、教学政策，提高教育的社会适应性。舞蹈编导以培养专业的编导人才为目标，创造性思维能力的培养一方面有助于学生更好地编导舞蹈艺术，提高舞蹈的艺术性、观赏性，也有助于学生养成良好的创新意识与创造技能，更好地服务于创新型社会构建的需要。

三、舞蹈编导创造性思维能力的培养策略

1、巧用即兴舞蹈。即兴舞，顾名思义，是一种即兴发挥，随心、随意的舞蹈，是人真实情感的表达与释放，不受主题、形式等外在因素的影响与制约。即兴舞课程是创编教学中的主要内容之一，对学生肢体协调性的训练乃至创造性思维的培养都有着相当积极的作用。对此，教师可以采用即兴舞蹈来培养学生的创造性思维。即兴舞蹈虽然讲究内心真实意愿的外在释放，但和音乐也有着重要的关联，在现代抽象音乐的背景下，学生很难跳出民族风格的即兴舞出来。教师在即兴舞训练中，可以要求学生先静心倾听音乐，根据音乐的旋律、节奏展开想像，并在音乐结束后，让学生说出心中所感，紧接着第二遍播放音乐，让学生既有内心感受的基础上，做出相应的肢体动作，当然，为了让学生更好地抒发内心所想，教师可以引导学生采用相应的舞蹈道具。在学生创造性思维培养的环节中，灵感、冲动、想像等要素居核心地位，逻辑性思维，或者说理智反而是负面因素，教师在学生即兴舞环节需要积极地介入其中，通过各种指令性要求帮助其突破程式化思维模式。

2、强化动作创编。创编教学是舞蹈教学的重要内容，对学生创造性思维能力的培养与发展有着相当积极的作用。教师在创编教学中可以借助以下几种方式开展教学活动，提高教学学生的创编能力，发展学生的创造性思维能力。首先，身体周围的动作开发训练。根据思维空间不同方位点的理论，学生身体周围有27个方位点，这些方位点是学生肢体动作训练的'重要凭借，教师可以要求学生以手指或脚尖向27个方位点伸展，学生伸展的过程中，能够对周围的空间有一个直观形象的认知，培养学生的空间意识，而空间意识恰恰是创造性思维能力中的关键内容;其次，在相对封闭的空间中自由创编。教师在教学中可以让学生根据自身喜好，选择一处相对独立的空间，然后让学生在空间中进行设计与编排，学生在编排环节中需要注意舞蹈与空间环境的融合性，这对于学生灵感的生成与发展有着不错的效果;最后，双人舞蹈创编。“独学而无友，则孤陋而寡闻”，为了提高动作创编的实效性，教师可以让学生两两一组，然后以小组为单位进行创编，学生在创编中既需要遵守一定的模式，又需要在探索中寻求变化。

3、培养形象思维。形象思维是与逻辑思维或抽象思维相对应而存在的一种思维方式，来源于人的主观感受与体验，是一种用直观形象以及表象来解决问题的思维。形象思维与创造性思维有着相当紧密的联系，学生只有在具备较强的直观思维能力的基础上，创造性思维能力才能得到有效的培养与发展。因而，教师可以借助直观思维的培养来提升学生的创造性思维能力。直观思维的培养或者说积累主要来源于以下两个层面：第一、生活层面。生活采风是形象思维积累与拓展的主要途径，在学生形象思维发展中发挥着非常重要的作用。就舞蹈编导而言，学生舞蹈动作的设计、舞蹈场景的调度，仅仅依靠理论学习与研究是远远不够的，教师要引导学生静下心来去体会各地的风土人情、人文风貌，感受、感悟并提炼生活;第二、艺术层面。艺术是学生形象思维发展的重要宝藏，就舞蹈创编而言，图像艺术、表演艺术等都有着很好的应用价值。比如，教师可以让学生在戏剧阅读中，根据剧中人物的心理特征、情感特征以及外貌特征等设计相应的舞蹈动作。

4、开发想像能力。想像是创新的源泉，想像力因而也就是学生创造性思维能力核心组成部分。在舞蹈编导中，肢体动作的设计、舞蹈动作之间的协调性、舞蹈的独创性都和学生的想像力有着非常密切的关联，而想像力的普遍匮乏也是制约当前舞蹈编导的主要因素。对此，教师在教学中需要做好学生想像力的开发工作。首先，想像力是人的本能，人在幼年阶段，想像力比较丰富，随着年龄的增长，想像力反而日益衰落，这一方面和理智思维的强化有着重要关联，另一方面也和人在成长环节中，童心、童趣的丢失密不可分。教师需要从生理、心理的双重角度出发，引导学生经常性地感受、体验生活，维持童心与好奇心，对生活充满渴望与乐趣，如此想像力才能很好地很好的保护与开发。其次，想像力作为一种综合能力，对学生的感官能力有着非常高的要求，教师可以利用多种门类的艺术欣赏来提升学生的感官敏锐度，开发其想像能力。比如，音乐以倾听为主，对学生的听力发展有着很好的作用，而绘画注重观赏，对学生的视觉敏锐度提升有着很好的价值，这些都是学生想像力发展的重要手段。

创造性思维能力作为学生学习能力中的重要一环，在学生的舞蹈编导学习乃至全面发展中都发挥着相当积极的作用。对此，教师在教学环节中，需要以创造性思维能力的培养作为主要目标，并从即兴舞蹈、动作创编、形象思维、想像能力等角度出发采取好切实有效的措施。

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