论文浅谈现代雕塑中材料语言的运用

托尔斯泰曾说过：艺术就是情感的感染，真正的艺术家就是表现情感，实际上艺术作品材料的应用正是艺术家情感表达的载体，是抒发自己情感的一种表现形式，现代雕塑家注重材料本身的美感价值，借助材料的美感，传递自己的内心体验。

材料是雕塑创作的基本物质前提，实物的精神和形体服从材料,这也是雕塑创作的一个基本原则。对材料的选择与应用，直接影响到创作的构思以及作品形体的构成。材料本身就已经包含种种社会意义和审美原则。每种材料都有它特有的与其他材料不同的特性，用不同材质创造出来的雕塑形象已不单纯是普通的形象，而是具有生命意义等深层精神映像的雕塑。材料作为一种雕塑语言，只有了解了它的性质,才能运用适当的工具，顺应材料的.特性，按照相应的操作方式和程序进行加工，才能使作品达到思想与形式的完美统一。

工业革命后现代科学技术的迅速发展,直接影响着人们的生活方式,不断出现的材料,新的加工手段和新的工艺技术,在很大程度上改变了延续已久的工艺程序和艺术要求,特别是金属雕塑。传统金属雕塑十分重视材质自身的价值意义,金、银、铜、铁等金属,尤其是作为贵重物的金、银一直是人类社会地位、身份和财富的象征。金属雕塑艺术品的大量占有者,主要是上流权贵,他们的审美情趣直接影响主导金属艺术的发展,由此形成追求奢华的审美取向和穷工极巧的精湛技艺,构成了传统金属雕塑细腻精美、华丽繁缛的风格。现代金属艺术,更注重的是材质自身的美感价值,并赋予其丰富的精神与内涵,有力的扩展了金属材质的表现力和感染力。按照材料本身的质感特性来设计,构思雕塑,称为现代艺术创作的一个重要原则。

不同的材质有不同的美感。不同的加工手段和技艺,又是使不同美感充分得以展示的前提。制作的过程成为艺术家与材质对话的过程,人的才情、能力和技巧在这个过程中不断得以施展,最终使其成为一件极具金属材质独特魅力,又洋溢着个性风风格的有机成分,从而使其价值和意义被大大的升华。从审美的意义和价值取向不同,拉开了现代与传统的距离。布朗库西的雕塑如:“空中的鸟”、“沉睡的缪司”,造型单纯简洁,用高度概括的艺术语言,直接提炼出不同形象的本质特征。光丽异常的抛光,更使作品呈现出透明的光彩和严谨之美,使一向凝重、浑厚的青铜,闪耀出令人耳目一新的眩目光彩,为现代雕塑艺术兴起开了先河。达达派的艺术领袖阿尔普创造出很多有机性的金属艺术造型。贾柯梅蒂的雕塑一向最注重的量感因素,人为的抛弃了,拉长的躯体,瘦若骨架,形容憔悴,如失魂的幽灵般,孤单的行走。细长的人物造型,却以粗糙的斑驳肌理显示他的与众不同,青铜有效的成为它鲜明个性的载体,以铜本身凝重增添作品中浓浓的神秘色彩。